Sempre há uma quantidade considerável de medo envolvido.
Kyle Weishaar está pronto para pular de um helicóptero.
O homem de 34 anos está a mais de 15 metros no ar, esperando sua deixa, já que ele foi convidado a se arremessar no oceano, onde um barco está esperando para buscá-lo. Seu coração está batendo mais rápido que o normal, mas ele está focado na tarefa. Ele quer acertar o golpe, quer que pareça bom.
Porque ele está fazendo tudo isso em nome de um ótimo cinema.
E, claro, ele também quer sobreviver. Não pode voltar agora, ele pensa.
"Sempre que você ouve uma acrobacia para a qual você se qualifica, você pensa: 'Caramba, sim, eu quero fazer isso'", diz o coordenador de acrobacias que trabalha em Hollywood há 10 anos. "Mas é emocionante e estressante ao mesmo tempo. Sempre há uma certa quantidade de medo envolvida. "
E para Weishaar, que admite ter um "medo saudável de altura", esses tipos de acrobacias podem ser complicados. Ele quer ter certeza de que está focado, e não muito animado, porque muita adrenalina pode ser uma coisa ruim neste trabalho. Isso pode deixar as pessoas desleixadas, o que as machuca.
Mas o nativo de Kentucky mantém a calma, dá um pulo e descobre a cena. Ao fazer isso, sobrevivi ao processo e continuarei a trabalhar outro dia.
"Esse é o trabalho", diz ele. Você pula de helicópteros. Você é jogado por aí. Você fica aceso em chamas. E você quer voltar e fazer um pouco mais.
Por mais de 100 anos, os dublês vêm enchendo os filmes com cenas incríveis, hilariantes e inacreditáveis na forma de acrobacias, ou - como costumavam ser chamadas desde a Era Silenciosa - “piadas”.
De acordo com dublês e historiadores, a indústria e seus trabalhadores evoluíram enquanto continuavam apresentando muitas das mesmas características.
Weishaar é um bom exemplo. Inicialmente, ele estudou engenharia mecânica, mas pegou o bug da atuação, mudou-se para Los Angeles e, eventualmente, utilizou sua formação atlética em escalada para se tornar um coordenador de acrobacias. Não é totalmente diferente dos dias do início do século 20, quando os filmes eram novos, e os profissionais de elenco escolheram dublês com formação em circo para entrar e, por exemplo, cair de cavalo.
Agora, Weishaar - que dobrou para estrelas como Armie Hammer e Alexander Skarsgard - foi transferido para a cidade de Nova York, onde está trabalhando em John Wick 3, estrelado por Keanu Reeves. Weishaar é um estudante da história do trabalho de dublê e sabe que existem alguns aspectos da profissão que ainda irão surpreender e surpreender.
"Foi definitivamente mais perigoso quando tudo começou", diz ele. “Sabemos muito mais sobre tecnologia, movimentos e acrobacias agora do que costumávamos. Mas não se engane, ainda é perigoso. ”
Página inicial de Billy Wilder 1974 - Travando, dobrando Austin Pendleton.
Porque quanto mais a indústria muda, mais permanece a mesma. A autora Mollie Gregory pode lhe dizer isso.
Gregory estava sentado em sua casa em Los Angeles quando uma mulher bateu à porta e pediu que ela assinasse uma cópia de seu último livro. O visitante passou a ser uma dublê, e os dois começaram a falar sobre a profissão. Logo ficou claro para Gregory que ela precisava escrever sobre a indústria e, especialmente, a história das mulheres dublês.
"É mais difícil para as mulheres neste negócio, e sempre foi mais difícil para as mulheres", diz Gregory, autor de Stuntwomen: The Untold Hollywood Story.
No livro, Gregory descreve os dias da Era do Silêncio, quando os filmes haviam acabado de começar, e como aqueles que não podiam ser contratados em nenhum outro lugar - como judeus, imigrantes e mulheres - podiam ir a Hollywood e encontrar trabalho. Em 1916, as mulheres encontravam trabalho como atrizes e dublês, estrelando seriados populares que mudaram o mundo do cinema.
"Ninguém sabia se os filmes ganhariam dinheiro", diz ela. "Mas esses seriados eram tão populares que os filmes começaram a ganhar dinheiro. Então as empresas sabiam o que tinham. ”
Em 1930, o mundo dos dublês e filmes começou a mudar. Os homens assumiram o controle, atrofiando tanto homens quanto mulheres, e as acrobacias se tornaram o ponto focal do cinema - os "motores", como Gregory os chama. Simplesmente, as pessoas vinham observar o que os dublês podiam fazer e, com a mesma rapidez, as mulheres foram eliminadas.
A era do dublê começou.
Navegando… com o North Hollywood Federal à distância.
"Esta é uma linha de trabalho absolutamente única", diz Gregory. "Nos primeiros dias, os filmes eram novos. Os planos eram novos. Tudo era novo. Ninguém sabia realmente o que estavam fazendo. Não havia regulamentos básicos de segurança. Ninguém sabia se um golpe daria certo até que tentassem.
Destacando o perigo, Gregory relatou que em 1918-19 houve 1.052 feridos temporários entre os dublês - e três mortes. "Esse é um número bastante alto de incidentes", ela diz.
Alguns dos que tentaram se tornariam nomes lendários. Buster Keaton. Yakima Canutt. Harvey Parry. Hal Needham. Dê Robinson. Vic Armstrong. E à medida que suas estrelas brilhavam cada vez mais ao longo das décadas, mais pessoas vieram para a Califórnia procurando se tornar o próximo grande dublê.
"São pessoas que gostam da natureza física, gostam dos riscos - não correm riscos desnecessários, não são estúpidos -, mas gostam", diz Gregory. “Eles são atores, são atletas e devem ser os dois. Eles são atraídos pela natureza física da atuação. ”
"SALTE DEMAIS"
Jesse Wayne estava pronto para correr em frente ao trem.
Mas ele tinha que ter cuidado. O trem também funcionaria - a 48 quilômetros por hora.
Dobrando para Kurt Russell, de 12 anos, o pequeno Jesse teve que correr na frente do trem, assim como aqueles que o perseguiam - que incluíam Ed Asner - são cortados por ele.
"Decidi cronometrar e pensei em uma coisa", diz Wayne, agora com 77 anos e morando em Billings, Montana. "Decidi que preferiria pular muito cedo e não tarde demais".
Resumiria perfeitamente sua carreira. Wayne, que dobrou para atores e atrizes por mais de 40 anos em Hollywood, apareceu em mais de 500 programas de televisão e longas-metragens. Ele se lembra de assistir a Song of the South da Disney em criança em 1946 e descreve sua carreira nas Confissões autobiográficas de um dublê de Hollywood. "Foi quando eu soube que queria estar no showbiz", diz ele.
Atleta natural que praticava ginástica, trabalhou na televisão por anos, mas em 1969 estava em Hollywood dobrando para Mickey Rooney.
Lá, eu fiz tudo. Eu lutei. Eu pulei de prédios altos. Ele se incendiou. Certa vez, ele até sofreu queimaduras de segundo grau quando um coordenador de efeitos especiais o acendeu antes de iluminar o resto da sala. Mas ele se sente sortudo por ter conseguido sair de uma só vez.
"A maioria das pessoas que dublês acreditam em anjos da guarda", diz ele. "Eu com certeza faço. Sabe, uma vez eu tive que pular de um prédio para outro por um beco. Você só esperava que você conseguisse. Você faz isso e volta outro dia. "
Em 1970, as mulheres começaram a lutar novamente pela inclusão no mundo das acrobacias e, lentamente, formaram seus próprios nomes lendários. Wendy Leech. Michelle Yeoh. Tammie Baird.
Dublê Jessica Harbeck com a atriz Laura Haddock. Crédito: Debbie Wong / Shutterstock
Mais e mais homens e mulheres foram a Hollywood para se tornarem dublês.
Ainda assim, a pergunta permaneceu: por que eles realmente querem?
"Reivindicar a fama"
Greg Fitzpatrick para para pensar quando considera a questão.
"Eu simplesmente não sei", diz ele. "Você perguntou qual é a minha 'reivindicação à fama'. Essa não é a melhor maneira de colocar isso. Na verdade, eu estou sendo outra pessoa, então não é realmente minha. "
Mas o próprio Fitzpatrick realmente tem muitas reivindicações para a fama. Eu sou dublê em Hollywood há mais de 20 anos. Ele dobrou Robert Downey Jr. em Iron Man e Ben Stiller durante a maior parte de sua carreira.
O ex-atleta subiu ao auge de sua profissão, mas ele percebe que, como dublê, ele deve estar invisível. É uma ironia que não escapa dele.
"Somos anônimos", diz ele. "Somos reconhecidos apenas dentro do nosso setor".
Ele pulou de prédios altos e pulou na água. Ele ganhou dois prêmios World Stunt. Mas ele também viu vários amigos feridos ou mortos neste negócio ao longo dos anos.
Então, por que continuar fazendo isso?
"É muito legal", diz ele, rindo. "Eu amo me apresentar. Sou atleta e é como ser atleta profissional. Mas há muito poucas ocasiões em que não tenho medo de fazer o que faço. "
Um dublê de sucesso, como quem dobra um ator famoso, pode ganhar até US $ 500.000 por ano, diz Fitzpatrick. Eles percorreram um longo caminho. A taxa de 1959 pagava US $ 80 por dia. Hoje, esse número é de até US $ 995. Mas é óbvio - eles não estão nele para ganhar muito dinheiro.
"Você faz isso porque está no seu sangue", diz Fitzpatrick.
Gregory concorda. "É sobre coragem e atitude", diz ela. "No começo, era um processo de tentativa e erro que, se você tivesse a coragem de tentar, poderia ser famoso".
Lentamente, a indústria voltou, tornando-se mais aberta à segurança e às dublês. Mais papéis de ação feminina levaram a mais acrobacias femininas. "Temos um caminho a percorrer, mas estamos progredindo", diz Gregory.
Mais uma vez, tanto quanto as coisas mudam, da tecnologia à segurança, muitas coisas no trabalho de dublê permanecem as mesmas. E depois de mais de 100 anos, uma coisa sempre será certa.
"Ou, é claro, ainda é muito perigoso", diz Fitzpatrick. "E isso sempre será."
